[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bbArial||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″]<\/p>\n
Francis Bebey \u00e9tait l ‘\u00abHomme de la Renaissance\u00bb de l’Afrique. Un artiste aux multiples talents qui a fait sa marque en tant que po\u00e8te, \u00e9crivain et journaliste ainsi que chanteur, auteur-compositeur et guitariste. La star camerounaise a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans la reconnaissance de la musique africaine sur la sc\u00e8ne mondiale. N\u00e9 le 15 juillet 1929 dans une famille pauvre du quartier Akwa \u00e0 Douala, Francis grandit entour\u00e9 de musique d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge. Son p\u00e8re, pasteur protestant qui jouait de l’harmonium et de l’accord\u00e9on, lui apprit \u00e0 chanter. Il a \u00e9galement \u00e9lev\u00e9 son fils en \u00e9coutant de la musique classique du monde occidental. Le jeune Fran\u00e7ois appr\u00e9ciait ainsi les fugues du \u00abMessie\u00bb de Bach et d\u2019Haendel. Le jeune gar\u00e7on \u00e9tait aussi \u00e9troitement en contact avec ses racines africaines, s’impr\u00e9gnant des m\u00e9lodies traditionnelles de son pays natal. \u00c0 l’insu de ses parents, Francis avait l’habitude de se faufiler dans la maison d’un voisin la nuit pour jouer de l’arc \u00e0 bouche et de la harpe africaine traditionnelle. En peu de temps, la musique africaine \u00e9tait devenue la passion primordiale du jeune gar\u00e7on et elle deviendrait bient\u00f4t aussi l’engagement de toute une vie.<\/p>\n
Francis a commenc\u00e9 par ma\u00eetriser l’art du banjo, mais en 1947, Il a abandonn\u00e9 l’instrument au profit de la guitare. Trois ans plus tard, la vie du jeune adolescent a radicalement chang\u00e9 lorsqu’il a quitt\u00e9 le Cameroun et s’est install\u00e9 \u00e0 Paris. Il s’est inscrit \u00e0 la Sorbonne pour \u00e9tudier l\u2019anglais. Francis a lanc\u00e9 sa carri\u00e8re musicale \u00e0 ce stade, formant un trio avec son compatriote Manu Dibango et un autre ami. Apr\u00e8s la Sorbonne, Francis d\u00e9cide de s’aventurer plus loin et de vivre aux \u00c9tats-Unis et y suivre une formation en journalisme et en \u00e9tudes des m\u00e9dias. Pendant ce temps, les choses avancent sur le plan musical alors que Francis termine sa premi\u00e8re composition pour guitare, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0L’\u00c9t\u00e9 du Lac Michigan\u00a0\u00bb (Summer at Lake Michigan).<\/p>\n
En tant que journaliste dipl\u00f4m\u00e9 et reporter radio, Francis Bebey a continu\u00e9 \u00e0 travailler en Afrique o\u00f9 il a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans la cr\u00e9ation d’une radio fran\u00e7aise au Ghana. Apr\u00e8s son passage en Afrique, le jeune reporter est revenu en France et s’est d\u00e9croch\u00e9 un poste de reportage chez Sorafom, la future RFI (Radio France Internationale).<\/p>\n
Toutefois Bebey \u00e9tait un artiste aux multiples talents ; des talents qui ne se sont jamais limit\u00e9s \u00e0 un seul domaine. Apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 chez Sorafom, il a ensuite dirig\u00e9 le d\u00e9partement de musique de l’UNESCO. Pendant ce temps, il a continu\u00e9 \u00e0 \u00e9crire des articles r\u00e9guliers pour les journaux et \u00e0 publier une s\u00e9rie de nouvelles, de po\u00e9sie et de romans, incluant \u00abLe Fils d\u2019Agatha Moundio\u00bb (qui a remport\u00e9 le \u00abGrand Prix litt\u00e9raire de l\u2019Afrique noire\u00bb en 1968). Francis a \u00e9galement poursuivi ses activit\u00e9s sur le plan musical. En 1968, il donne son premier concert parisien \u00e0 l’American Center, pr\u00e9sentant un r\u00e9pertoire multilingue (en Douala, fran\u00e7ais et anglais) inspir\u00e9 des chants traditionnels bantous et de la musique polyphonique pygm\u00e9e. rslab.disi.unitn.it<\/a><\/p>\n L\u2019ann\u00e9e suivante, il a publi\u00e9 un livre musical intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Musique\u00a0\u00bb (actuellement disponible dans la traduction anglaise, \u00ab\u00a0African Music: A People\u2019s Art\u00a0\u00bb). Bebey a \u00e9galement tourn\u00e9 sa plume vers d’autres formats, \u00e9crivant une s\u00e9rie d’histoires dont \u00ab\u00a0L’Enfant pluie\u00a0\u00bb et des po\u00e8mes tels que \u00ab\u00a0Concert pour un vieux masque\u00a0\u00bb<\/p>\n En 1972, Francis Bebey sort son premier album, \u00ab\u00a0Idiba\u00a0\u00bb. A partir de 1974, il d\u00e9cide de mettre un terme \u00e0 ses autres activit\u00e9s et de consacrer tout son temps et son \u00e9nergie \u00e0 la composition et \u00e0 l’\u00e9criture de chansons. Soucieux de pr\u00e9server l’essence de son h\u00e9ritage musical traditionnel, Bebey utilise avec parcimonie les instruments \u00e9lectriques, pr\u00e9f\u00e9rant mettre l’accent sur des instruments traditionnels tels que la fl\u00fbte pygm\u00e9e et le Sanza (piano \u00e0 pouces). Cela ne l’a pas emp\u00each\u00e9 d’introduire un certain esprit d’aventure et d’audace dans ses cr\u00e9ations musicales. Bebey n’a pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 sortir des instruments de signature, ainsi, dans \u00ab\u00a0Kasilane\u00a0\u00bb, une composition qu’il a \u00e9crite pour le Quatuor Kronos, il a m\u00e9lang\u00e9 le son obs\u00e9dant de la fl\u00fbte pygm\u00e9e avec un quatuor \u00e0 cordes. Il a \u00e9galement \u00e9crit une pi\u00e8ce innovante avec Sanza et violoncelle pour la jeune violoncelliste fran\u00e7aise Sonia Wieder- Atherton.<\/p>\n Ces compositions sont appr\u00e9ci\u00e9es des sp\u00e9cialistes, mais Bebey conna\u00eet un succ\u00e8s avec un plus grand public en 1980 avec \u00ab\u00a0Le Rire africain\u00a0\u00bb. L’album contenait sa c\u00e9l\u00e8bre chanson \u00abAgatha\u00bb, une chanson ostensiblement destin\u00e9e \u00e0 un effet comique mais qui contenait un sens plus profond. Bebey a affirm\u00e9 plus tard que son histoire de \u00abl’enfant couleur caf\u00e9, pas tout \u00e0 fait comme les autres enfants du village\u00bb \u00e9tait sa propre d\u00e9claration personnelle contre le racisme. En effet, sur des chansons comme \u00abAgatha\u00bb, \u00abSi les Gaulois avaient su\u00bb et \u00abLa Condition masculine\u00bb, Bebey r\u00e9ussit \u00e0 introduire une note d’humour espi\u00e8gle et provocateur en abordant des th\u00e8mes plus s\u00e9rieux.<\/p>\n Un incontournable du circuit international des concerts Dans les ann\u00e9es 1980, Francis Bebey est invit\u00e9 avec L\u00e9opold Senghor \u00e0 pr\u00e9sider le \u00abHaut Conseil de la francophonie\u00bb cr\u00e9\u00e9 par le pr\u00e9sident fran\u00e7ais Fran\u00e7ois Mitterrand. Pendant ce temps, Bebey a poursuivi une foule d’autres activit\u00e9s, en composant la bande originale de \u00ab\u00a0Yaaba\u00a0\u00bb, le deuxi\u00e8me long m\u00e9trage r\u00e9alis\u00e9 par le r\u00e9alisateur burkinab\u00e9 Idrissa Ouedraogo. (Le film, sorti en 1989, a remport\u00e9 un prix au Festival de Cannes).<\/p>\n En 2000, Francis Bebey revient sur le devant de la sc\u00e8ne musicale francophone avec l’album \u00abM’Bira Dance\u00bb. Au cours de l’\u00e9t\u00e9 de cette ann\u00e9e-l\u00e0, il fait l’une de ses derni\u00e8res apparitions publiques, se produisant au festival \u00ab\u00a0Les Suds\u00a0\u00bb \u00e0 Arles dans le sud de la France. dcsh.xoc.uam.mx<\/a><\/p>\n Le 28 mai 2001, le monde de la musique africaine a perdu l’un de ses plus grands interpr\u00e8tes. Bebey meurt d’une crise cardiaque chez lui \u00e0 Paris.<\/p>\n \u00ab Je voulais \u00e0 tout prix que les Noirs d’Afrique prennent conscience de leur musique et que les non- Africains sachent aussi que nous existons \u00e0 partir de l\u00e0. Si on ne conna\u00eet pas cette musique africaine, sa philosophie, son pass\u00e9, son pr\u00e9sent et son avenir sont compris dans ce qu’il exprime musicalement, musique d’\u00e9coute ou de danse \u00bb, disait-il. L’esprit de Bebey vit :<\/p>\n
Ces chansons ostensiblement comiques ont attir\u00e9 l’attention des amateurs de musique francophones du monde entier et il a remport\u00e9 le prestigieux \u00ab\u00a0Prix Sacem de la chanson fran\u00e7aise\u00a0\u00bb en 1977. Mais Bebey a rapidement r\u00e9v\u00e9l\u00e9 une autre facette de son talent. Il s’imposa comme un compositeur majeur et un interpr\u00e8te de concert international. Il a continu\u00e9 \u00e0 assurer un calendrier de tourn\u00e9es internationales charg\u00e9, apparaissant dans des lieux prestigieux dans le monde entier. Le public a afflu\u00e9 le voir \u00e0 la Maison de Radio-France \u00e0 Paris, au Carnegie Hall \u00e0 New York, \u00e0 Radio Deutschland \u00e0 Berlin, au mus\u00e9e Edvard Munch \u00e0 Oslo et au Masonic Auditorium \u00e0 San Francisco.<\/p>\n